Ricardo García Arteaga

Contribuciones a una crítica del lenguaje. Algunos pasajes fueron leídos por Beckett para Joyce, ya que el libro estaba escrito en alemán y no había sido traducido al inglés. Las principales tesis del libro son: a) pensar y hablar son una sola actividad; b) el lenguaje y la memoria son sinónimos; c) todo lenguaje, es metáfora; d) el ego es contingente: no existe aparte del lenguaje, y e) la comunicación entre los seres humanos es imposible.

Ambos escritores utilizaron estas ideas para alcanzar metas opuestas. Joyce tiene fe en la belleza del lenguaje por sí mismo y utiliza la parodia lingüística. Un ejemplo está en el capítulo 14 del Ulises donde parodia casi todos los estilos posibles de la lengua inglesa. En Beckett sus parodias y sus juegos de palabras están más relacionados con su desconfianza del lenguaje. En Finnegans Wake Joyce obliga al lenguaje a entregar su mayor potencial, pues creía en la realidad del mundo visible y en la posibilidad de traducir ese mundo con palabras (Cerrato, 2007, pp. 52-53). Beckett, al ver que no podía ir más allá en esa dirección trazada por Joyce, prefirió creer que el objeto de representación siempre se resistía a ser representado. Al no poder ser representado existe una impotencia y una ignorancia del objeto. Con estas ideas comienza a elaborar la teoría de una literatura de la despalabra,7 la cual será parte de su estética del fracaso

Finnegans Wake se publicó en 1939. El título se asocia con la muerte y resurrección de un albañil (mason) dublinés, por lo que se puede relacionar con el ritual de muerte y resurrección de la masonería. El nombre del protagonista es Tim Finnegan, también conocido como Finnagain... of the Stuettering Hande, un hombre libre que murió borracho al caer de un andamio. En su funeral (wake), lo pusieron en su ataúd y su esposa ofreció su cuerpo a los comensales. Un poco de whisky derramado en su ataúd lo devuelve nuevamente a la vida (wake) y sale huyendo. El wise key, la llave acertada para el trabajo, es reconectar el principio con el final (“End-negating”, Finnegans) (Roob, 2006, p. 193). Lo mismo sucede con el principio y el fin de la novela. Las últimas palabras del libro son fragmentarias, pero forman una oración completa si se unen a aquellas con las que comienza el libro

El texto joyceano tiene que ser mirado, escuchado y aprehendido en su totalidad, debido a la unión entre forma y contenido. Esto se considera en el uso de palabras que crean un sentido; por ejemplo, cuando el sentido es dormir, las palabras duermen, cuando el sentido es bailar, las palabras bailan también. Este supuesto es importante porque en la obra becketiana se manejan principios de visibilidad y audibilidad en el lenguaje, mismos que sugieren que las formas encontradas en los distintos textos becketianos también son la obra en sí misma y que las palabras constituyen la

, mientras Joyce obliga al lenguaje a entregar su mayor potencial, puesto que cree en la realidad del mundo visible y en la posibilidad de traducir ese mundo con palabras, Beckett, al no poder ir más allá en la dirección trazada por Joyce, comienza un camino opuesto y elabora la literatura de la despalabra y la estética de la ignorancia, misma que deriva en la estética del fracaso. La literatura de la despalabra busca en parodias y juegos de palabras más relacionados con su desconfianza del lenguaje y prefiere creer que el objeto de representación siempre se resiste a ser representado. Por otra parte, retoma de Joyce la forma en la que los contrarios se unen, por ejemplo, el principio está unido al final y la forma es el fondo. El movimiento producido por los contrarios es lo que le interesa. La culminación en el ensayo es que Dante... no existe, porque no obtenemos una conclusión de lo escrito y leído. No habrá una acumulación de conocimientos como premio por haber leído. Lo importante es el movimiento del acompañamiento de la lectura del ensayo.

Beckett observa el mismo sistema estético y ético en Proust y en Schopenhauer, ya que manejan una estructura combinada entre el pesimismo y un punto de vista trágico de la existencia. Esta mezcla será el punto de inicio de casi toda la escritura becketiana, la verdadera esencia —forma ideal para Schopenhauer—, y del horror de la vida del cuerpo en la tierra —pesimismo.

Proust define al tiempo como un monstruo bicéfalo: “El monstruo bicéfalo de la condena y la salvación: el Tiempo”

Los seres humanos no pueden escapar de las horas y los días, ya que el ayer los ha deformado o ha sido deformado por ellos. Proust privilegia el espacio cerrado como una cárcel, en donde está atrapada la persona, la memoria y nuestros pensamientos. En este espacio “somos nosotros quienes nos martirizamos, y el perpetuum mobile de nuestras desilusiones está probablemente sujeto a mayor variedad. Las aspiraciones de ayer eran válidas para el ego de ayer, no para el de hoy”

Los deseos del individuo en un tiempo A no pueden ser satisfechos en un momento B, porque el individuo en el tiempo B ya no es el mismo, por lo que la identificación del sujeto con el objeto de su deseo no es duradera.

“Sólo se ama lo que no se posee por entero (...) (El amor) no subsiste si no queda una parte por conquistar”