Ruptura y continuidad

Camnitzer colocó a modo de letrero en la ventana del Instituto Di Tella de la ciudad de Buenos Aires (Argentin

preservar la ilusión propia de los años sesenta y setenta de un arte latinoamericano como espacio incontaminado de toda penetración colonialista, sino que se trata de formular nuevas estrategias artísticas más complejas políticamente, que apuesten a lo local como espacio crítico de intervenci

La influencia de la teoría de la dependencia y la teología de la liberación se entrevé también en las dicotomías epistemológicas que organizan sus argumentos: centro/periferia, norte/sur, dependencia/liberación, imperio/colonia, hegemónico/subaltern

dominación. La penetración imperialista se ejerce no solo a través de la imposición (y adopción) de productos materiales y políticas económicas, sino también a través de gustos estéticos y modas artísticas. La teoría de la dependencia es también una teoría de la dependencia psicológica y cultural.
En Dos décadas vulnerables de las artes plásticas latinoamericanas: 1950-1970 ([1973] 2005) de Marta Traba, también se puede rastrear la presencia de estas reflexiones. Cuauhtémoc Medina (2006) señaló el libro de Traba de 1973 como «la primera formulación de la condición del arte latinoamericano fundada en el análisis de la dialéctica del centro y periferia» (11). A partir del texto de Traba de 1972, Arte Latinoamericano Actual, prácticamente un borrador de Dos décadas vulnerables, Medina examinó el modo en que las argumentaciones de Traba funcionaron como una transcripción al terreno artístico, de la diferenciación de grado de dependencia que las ciencias sociales latinoamericanistas habían planteado en términos de la economía. La división del continente realizada por Traba entre «áreas abiertas» y «áreas cerradas» se establece así a partir de la apertura y permeabilidad que cada una de estas regiones (que funcionan como conglomerados de países) posee en relación con las corrientes artísticas y culturales del norte, es decir, a partir de la mayor o menor vinculación de cada región «con el modelo del desarrollo capitalista» (Medina 2006: 10). Según Medina, el «argumento sobre la economía-mundo de lo visual» presente en Dos décadas vulnerables otorgó a este texto un carácter «fundador» en relación con la tradición crítica contemporánea en el arte de América Latina, y también en tanto fue el primer texto que, avant la lettre, se situó bajo la perspectiva del análisis de la globalización (2006: 11).
Lo colonial/contemporáneo y las formas de un arte resistente
Estas reflexiones sobre los modos que desde el arte se ejercían formas de penetración imperialista, impulsó, de parte de críticos y artistas, la interrogante en torno a las posibilidades de un arte resistente.

cialidad del arte.

Arte Colonial Contemporáneo»

En tanto principios explicativos de la totalidad del sistema social, la producción, significación y circulación del arte no tiene una especificidad distinta a la de los procesos y acontecimientos económic

No existía tal cosa como países «en vía de desarrollo»; entre las economías desarrolladas y subdesarrolladas no había una simple diferencia de «etapa», sino de función y posición dentro de una misma estructura económica internacional de producción y distribució

que se solidariza con un bloque periférico más amplio a partir de experiencias compartida

El tránsito entre ambos repertorios conceptuales da cuenta de la renuncia a la esperanza de una transformación de base, y de la adopción de modalidades de acción tendientes a la reforma de estructuras de poder más localizadas