MUBI

Pasiones ardientes y narraciones intensas: los melodramas de Pedro Almodóvar muestran la fascinación del director español por la sexualidad, la maternidad, la memoria y la amistad. No te pierdas la retrospectiva de Almodóvar que MUBI está ahora ofreciendo.

Esta "novela dramática", escrita por Bergman, devela las obsesiones del director sueco que permean toda su obra cinematográfica: la incomunicación, la mentira, la culpa, el vértigo sexual, las relaciones de poder en el seno de la familia, la convivencia en pareja, la esperanza (o la fe) y su pérdida.

[en inglés] Las entrevistas en este libro permiten adentrarse en el mundo de Rohmer: no solo desvelan las circunstancias teóricas, críticas y prácticas de la realización de sus películas sino que también muestran a Rohmer como su propio crítico, brindándonos una serie de lecturas sobre la importancia de la puesta en escena, el color y la narrativa en su obra.

Los cuadernos de trabajo de Bergman nos permiten acceder a la parte más íntima de su proceso de creación: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices. Un documento único para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo xx.

[en inglés] "Hiroshima Mon Amour" de Alain Resnais es una de las obras más influyentes de la historia del cine. Obtuvo el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes y el New York Film Critics' Award. El guion de Marguerite Duras relata la historia de amor entre un arquitecto japonés y una actriz francesa, y es una exploración sobre la guerra y la coexistencia del amor y de la inhumanidad.

La "Historia del cine" de Gubern, publicado originalmente en 1969, volvió a ser editado por Anagrama tras permanecer 14 años fuera de catálogo. La obra, considerada una de las mejores de este género en lengua española, ha sido durante décadas material de referencia para académicos y amantes del cine.

Este libro demuestra cómo las películas son una herramienta que sirve para preservar la memoria íntima, colectiva y nacional de un país. A lo largo de sus capítulos, somos testigos del modo en que la sociedad civil libanesa, y en concreto sus cineastas, responden al horror de la guerra.
Un libro que se perfila como una obra fundamental para quienes deseen adentrarse en la historia contemporánea de Oriente Medio y del cine mundial.

[en inglés] Un libro fundamental para entender y profundizar todo lo relativo a La Nouvelle Vague: Wiegand analiza con pasión este movimiento y explica cómo autores como Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol cambiaron para siempre las reglas de cómo hacer cine.

[en inglés] Agotado desde hace décadas, "Las películas de mi vida" nos revela el otro lado de la obra de Truffaut: el de crítico de cine. Este volumen, convertido en una especie de “Biblia de los cinéfilos”, reúne artículos seleccionados por el mismo Truffaut, así como artículos dedicados a sus cineastas favoritos: Ingmar Bergman, Jean Renoir, Charles Chaplin, Orson Welles, Luis Buñuel, Carl Dreyer y Jean Vigo, entre otros.

Loss textos de Isabel Coixet son un mapa de los intereses, preocupaciones, aficiones y pasiones de la cineasta. En ellos reflexiona sobre sus viajes, la política, el cine, los libros, la música y, en definitiva la vida.

¿Vacaciones riman con pereza? Este volumen analiza la pereza como tema en el cine. Desde las películas de Nikita Mikhalkov hasta el personaje de culto the Dude de la película de los Cohen, El gran Lebowski, hasta figuras del cine mexicano como Cantinflas y Tin Tan.

[en inglés] "Regarding the Cinema: Fifteen Filmmakers and Their Films" es una antología de ensayos sobre algunas de las películas más importantes de nuestros tiempos de autores como Federico Fellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Michelangelo Antonioni, Woody Allen, John Schlesinger y muchos más.

1968 constituye un punto de referencia histórico ineludible del siglo xx. La expresión 68, como indicación de una nueva sensibilidad político-cultural, ha sido estudiada desde diversas disciplinas también para lo cinematográfico. Pero ¿hasta dónde se ha indagado en su significación en América Latina? Este libro se pregunta por las rupturas que acarreó el cine del 68 en esta región.

En este ensayo Patiño traza una teoría de la imagen sensible y nos ofrece este "Manifiesto de la mirada". Centrándose en la imagen y la mirada, nos describe las claves de los procesos y resortes emocionales que configuran el hecho creativo.