Diseño

Si te dedicas al ámbito de la creatividad no te puedes perder esta iluminadora lectura. En este ensayo Munari plantea que el arte y el diseño son dos disciplinas contrarias pero a su vez cercanas. En Artista y diseñador el autor explora las características que entrelazan y reconcilian estos dos universos.

Desgraciadamente los seres creativos, además de contar con un gran talento y capacidades, cargan con un montón de inseguridades. Este libro te ayudará a seguir trabajando en tus proyectos con seguridad y a silenciar tu voz interior repleta de crítica y desaprobación.

El arte del storytelling es quizás la técnica de comunicación más exitosa en ámbitos como la publicidad y el marketing. En este valioso texto el autor ahonda en el tema del storytelling y explica cómo este convive con las marcas, las campañas de publicidad y la cultura popular.

El célebre ilustrador de cómics y diseñador Alan Moore comparte su valiosa experiencia en este libro. Do design te ayudará a crear objetos y diseños por las razones correctas.

Una guía teórico-práctica destinada a entrenar tu creatividad. Una excelente lectura para diseñadores e ilustradores.

¿Quieres liberar tu espíritu creativo? Este libro reúne casos de éxito de célebres personajes y una serie de retos que impulsarán tu creatividad para crear diseños revolucionarios.

Todo buen diseñador debe tener habilidades básicas de dibujo. Aunque este libro no te hará mejor dibujante sí te ayudará a entender mejor la obra de distintos artistas y en consecuencia mejorar tu lectura visual.

Otro libro de cajón para todo diseñador o aspirante a diseñador. El lenguaje visual de la fotografía es esencial para crear piezas y mensajes visuales accesibles y de valor. En sus reflexiones John Berger analiza la obra de grandes fotógrafos como Sebastião Salgado, Martine Franck, Henri Cartier-Bresson, Paul Strand y Eugene Smith.

Aprende a diseñar algoritmos aplicables a distintas áreas de conocimiento a través de ejercicios y problemas de desafío.

Un manual que te ayudará a generar diseños que sean estratégicamente competitivos. De igual manera, las reflexiones de Luis Rodríguez te darán una mayor comprensión del desarrollo del diseño y de sus métodos.

Un buen diseñador sabe proyectar bien. Este libro de Harvard Business Review te proporcionará las herramientas y la confianza que necesitas para definir y alcanzar objetivos inteligentes, y te enseñará a aprovechar las lecciones aprendidas para mejorar el desarrollo de futuros proyectos.

¿Quieres crear diseños generativos y no sabes por dónde comenzar? Este libro te dará las bases para iniciarte en el arte generativo. Comienza la lectura y domina las concepciones estéticas, filosóficas, metodológicas y tecnológicas esenciales del diseño generativo.

El mundo necesita más diseñadores de ciudades que ayuden a mejorar la infraestructura y la calidad de vida de la población. Este clásico académico está dirigido a nuevos diseñadores urbanos, arquitectos y estudiantes de arquitectura.

Un libro ideal para todos los profesionistas que se dedican a la industria de la creatividad. Este texto te ayudará a aprovechar mejor las oportunidades que se te presenten, enfrentar problemas y gestionar tus recursos para llevar a cabo tus ideas.

Fundamentos del Diseño Industrial traza una serie de urdimbres temáticas que recorren la historia, desde la Antigüedad hasta el siglo XX, con el propósito de explicar las complejas motivaciones que permitieron a los hombres construir el mundo de la máquina y crear el vasto universo del Diseño Industrial.

Cada color genera un efecto distinto en nosotros, éste será determinado por el contexto. Un profesional del diseño, marketing y comunicación, o hasta incluso un treapeuta, debe conocer estos contextos y estos efectos a la perfección. A través de este manual didáctico Eva Heller proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores.

Ewan McIntosh plantea que los buenos diseñadores buscan soluciones para problemas reales, y se caracterizan por la apertura a recibir feedback y utilizarlo para transformar la idea original. Aprender a actuar de esta manera desde la escuela ayudará a los futuros diseñadores a trabajar mejor en el mundo real.

Las autoras explican, en los siete capítulos, los elementos de la composición, la representación gráfica y la teoría de colores.

Aunque este es un texto pensado para estudiantes de diseño también puede servir como un punto de partida para todo aquel que trabaja en el área creativa de su empresa. Repleto de referencias y ejemplos actuales, “Diseño Gráfico: Nuevos fundamentos” es una nueva biblia para todos los diseñadores.

Bruno Munari fue un diseñador italiano que contribuyó con una gran cantidad de conceptos y fundamentos en las artes visuales. En este clásico del diseño reflexiona acerca de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, desde el planteamiento de un problema funcional hasta la proyección y su solución material.