Книги о кино

Современная японская культура обогатила языки мира понятиями «каваии» и «кавайный» («милый», «прелестный», «хорошенький», «славный», «маленький»). Япония просто помешана на всем милом, маленьком, трогательном, беззащитном. Автор новой книги об этом явлении, филолог Инухико Емота рассматривает феномен каваии и эволюцию этого слова, начиная со средневековых текстов и заканчивая современными практиками: фанатичное увлечение мангой и анимэ, косплей и коллекционирование сувениров, поклонение идол-группам и мимимизация повседневного общения находят здесь теоретическое обоснование. Сопоставляя каваии с другими уникальными понятиями японской эстетики, используя примеры из кино и литературы, автор размышляет, действительно ли каваии представляют культуру Японии.

Цитата: «„Сейлор Мун“ примечательна не тем, что происходит после того, как пять девочек-героинь меняют внешность, но самим фокусом повествования, в котором находится трансформация внешности. <...> Кого же должны победить эти лунные девочки в матросках? Во многих случаях женщину — воплощение зла, обладающую зрелым, взрослым телом. Такие женщины, как правило, „секси“: у них огромных размеров грудь и кожа одного из основных цветов спектра (синяя, красная, желтая, белая); метафорически они связаны со змеями, ящерицами или вьющимися растениями, их практически полуголые фигуры обнимают земной шар или его субститут в лице Мамору-куна. <...> В „Сейлор Мун“ зрелое половое существование — синоним зла. А стало быть, мир по-настоящему спасти могут только девочки, подвергающие сомнению зрелость, стоящие перед водоразделом, предполагающим гендерную определенность, и отличающиеся от женщин как сексуальных объектов. Отметим, что иероглиф „месяц“ („цуки“) в имени Цукино ассоциируется с первой менструацией (яп. „цуки-но моно“), то есть с началом пубертатного периода».

Несмотря на огромную популярность фильмов Эльдара Рязанова в Советском Союзе, многие его картины принимали в штыки официальные органы, общественные организации и критики. И далеко не все замыслы режиссера добрались до экрана. Самый заветный из них — лента «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана. Режиссер так хотел поставить фильм с поэтом Евгением Евтушенко в главной роли, что даже отказал Владимиру Высоцкому. В своих мемуарах «Неподведенные итоги» Рязанов подробно описывает хронику работы над этим неснятым фильмом, которая оборвалась в июле 1969, за месяц до начала съемок, после его отказа заменить Евтушенко другим актером.

К сожалению, это был далеко не последний конфликт Рязанова из-за выбора исполнителя главной роли. Спустя 20 лет, в 1988-м, ему пришлось оказаться в похожей ситуации во время работы над экранизацией романа-анекдота Владимира Войновича «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина». Но в этом случае правила игры диктовало режиссеру уже не государство, а зарубежные продюсеры, владевшие правами на книгу. Когда Рязанов отверг кандидатуру Михаила Барышникова, которого ему навязывали иностранцы, англо-советский проект о Чонкине развалился.

Эти два эпизода из биографии Рязанова, подробно изложенные им самим на страницах книги, возможно, говорят о непростом характере режиссера даже больше, чем десятки остальных страниц его откровенных мемуаров, из которых можно узнать о его дружбе с Эйзенштейном, отношениях с кинокритиками (здесь собрано немало цитат из критических рецензий на его фильмы) и патологической жадности известного итальянского продюсера Дино Де Лаурентиса. Книга неоднократно переиздавалась, но для чтения все-таки стоит выбрать ее последние издания: в более ранние, советские редакции, многие факты и наблюдения режиссера по понятным причинам не попали.

Подробнее о творчестве Рязанова - в подкасте КиноПоиска «Кинотеатр Родина»: о фильмах режиссера рассказывает его постоянный кинооператор Вадим Алисов («Вокзал для двоих», «Жестокий романс», «Забытая мелодия для флейты») и киновед, старший научный сотрудник НИИ киноискусства Светлана Смагина: https://www.kinopoisk.ru/photostory/3077682

Подробнее о неснятом фильме Эльдара Рязанова «Сирано де Бержерак» - в статье на КиноПоиске: https://www.kinopoisk.ru/article/3070695

Журнал Rolling Stone всегда интересовал не только рок-н-ролл, но и культурно-политическая обстановка, в условиях которой создавалась музыка, в свою очередь оказывавшая влияние на культуру и политику. Поэтому в числе лучших интервью, взятых корреспондентами издания у героев разных эпох, оказалось немало представителей мира кино: режиссеры Джордж Лукас и Клинт Иствуд, Фрэнсис Форд Коппола и Спайк Ли, актеры Робин Уильямс и Джек Николсон. Благодаря тому, что авторам Rolling Stone удалось разговорить своих собеседников, многие из этих интервью вошли в историю. Например, Николсон в ходе беседы рассказал, как он узнал, что женщина, которую он считал своей сестрой, на самом деле была его матерью, а Уильямс поведал о конце своего первого брака, согласившись на разговор всего лишь через несколько месяцев после смерти отца. Отдельный интерес представляют интервью, которые взял юный журналист Кэмерон Кроу – будущий известный режиссер, постановщик «Джерри Магуайера» и «Ванильного неба». В 1975 году музыкант Нил Янг нарушил многолетнее молчание и поговорил с Кроу; они разговаривали так долго, что у Кэмерона закончились кассеты, и Нилу пришлось снабдить его своими, на которых местами всплывали отрывки его песен.

Документальный роман американского журналиста Пола Фишера рассказывает о главной страсти бывшего северокорейского диктатора Ким Чен Ира — кинематографе. Из молодого увлеченного киномана, который при помощи дипломатов КНДР пиратским способом собрал собственную огромную фильмотеку из нескольких десятков тысяч фильмов, Ким со временем превратился в главного национального продюсера.

Возглавив северокорейские киностудии, Ким Чен Ир не жалел никаких денег на их модернизацию. Правда, к тому моменту им двигала уже не только любовь к кино. С помощью своих фильмов он включился в борьбу за власть в стране. Все этапы съемочного процесса — от поиска талантливых операторов до отбора сюжетов и написания сценариев — диктовались тем, насколько эффективно все это служит мифу о Ким Ир Сене, верховном вожде страны и отце продюсера. Ким Ир Сену фильмы сына ужасно нравились. Он представал в них святым и героем, что, по мнению автора книги, утоляло его эго. Так из продюсера Ким Чен Ир постепенно стал превращаться в полноправного преемника.

Выстраивая свою историю на основе сотен интервью с участниками и свидетелями событий тех лет, которые смогли сбежать из КНДР, Пол Фишер рассказывает о том, насколько далеко может зайти киноман, получив безграничную власть. Ким Чен Ир говорил, что его любимые актеры — Шон Коннери и Элизабет Тейлор, а любимые картины — фильмы про Джеймса Бонда, «Пятница, 13-е» и «Рэмбо: Первая кровь» с Сильвестром Сталлоне. Главный принц страны хотел создать северокорейский Голливуд и ради этого похитил одного из самых известных режиссеров Южной Кореи, Си Сан Ока, и его жену, не менее известную на своей родине актрису Чхве Ын Хи. В основу книги легли именно их воспоминания и мемуары, к которым Фишер старался относиться как можно критичнее, проверяя их по другим источникам.

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2853685

Несмотря на то, что на обложке стоит имя Антона Долина, все же было бы правильнее назвать его автором-составителем. В этом сборнике почти нет информации о биографии режиссера (из уважения к просьбе Джармуша автор не стал копаться в его личной жизни), зато много неожиданных текстов. Для книги Долин предпринял рискованный эксперимент: он попросил тех российских поэтов, которые неравнодушны к кинематографу Джармуша, написать по стихотворению-посвящению. Конкретному ли фильму, творчеству режиссера в целом — неважно. Другими соавторами стали российские музыкальные критики. Долин обратился к ним с просьбой расшифровать (в нескольких абзацах) музыкальные ключи к его фильмам. Получился своеобразный вольный справочник по саундтрекам Джармуша и тем певцам или музыкантам, которые в его фильмах стали артистами.

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2885109

Опираясь на содержание сотен фильмов и столетний опыт изучения человеческого мозга, авторы книги делают научно обоснованные выводы о физиологии зомби: по всей видимости, ходячие мертвецы страдают прозопагнозией (лицевой слепотой), пространственными и двигательными дефицитами, трудностями запоминания и распознавания объектов. Нейробиологи не скрывают, что при всей своей любви к зомби-хоррорам они используют феномен их популярности, чтобы доходчиво рассказать широкой аудитории о механизмах работы человеческого мозга. И в этот момент читателю становится жутко: многие факты, приведенные в книге, вызывают настоящий страх и свидетельствуют, что зомби уже давно существуют в реальности. Пусть и не совсем в тех формах, к которым привыкли кинозрители.

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2894830

Книга «Каннские хроники» — это сборник бесед, которые видные отечественные кинокритики (Андрей Плахов, Лев Карахан и Даниил Дондурей) в течение ряда лет (2006—2016) ежегодно вели в редакции журнала «Искусство кино» по горячим следам Каннских кинофестивалей. Главный вопрос: каким образом фестиваль в Каннах более 30 лет сохраняет статус самого престижного и влиятельного мирового киносмотра, несмотря на то что у него существует уже более тысячи конкурентов на планете?

Авторы книги утверждают, что Каннский фестиваль не имеет устойчивого прейскуранта критериев, которые позволили бы что-то с высокой точностью предугадать или просчитать, поэтому практически любой каннский результат раритетный: «Эти критерии выращиваются как дети». Другой парадокс: фестиваль пестует антиголливудское кинематографическое сознание и в то же время «продвигает тех режиссеров, кому Голливуд был недоступен, именно туда, но уже из других ворот. С иной смотровой площадки. Так формируется новый тип ангажемента». Сборник стал последней книгой в творческой биографии главного редактора старейшего отечественного журнала «Искусство кино» Даниила Дондурея, который умер 10 мая 2017 года на 69-м году жизни.

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2950221

Книга Касса Санстейна «Мир по „Звездным войнам“» не рассказывает об истории создания всемирно известной космической саги Джорджа Лукаса — таких уже было немало, в том числе на русском языке. Она интереснее: это обзор возможных интерпретаций этой серии фильмов, первый из которых вышел 40 лет назад, 25 мая 1977 года. Автор не навязывает читателям свои взгляды и подчеркивает: как и любое другое талантливое произведение, «Звездные войны» оставляют своим зрителям право трактовать и понимать их так, как им вздумается. Свобода выбора — вот главная идея «Звездных войн», пропагандистом которой вслед за Джорджем Лукасом и его героями выступает Касс Санстейн.

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2950226

Когда в 2005 году было опубликовано в оригинале первое издание книги сценаристки и преподавателя сценарного мастерства Памелы Дуглас «Искусство сериала», правила на американском телевидении, как она утверждает, были прозрачными и не вызывали вопросов. «Часовая серия драматического сериала, — вспоминает автор, — делилась на четыре части и каждые 13 минут прерывалась рекламой. Сериальный сезон на телеканале состоял из 22 серий и продолжался с сентября по май. Зритель, сидя на диване, листал каналы и смотрел любимые телепрограммы, которые шли строго по расписанию». Поэтому задача Дуглас была достаточно «скромной» — рассказать читателю о том, как попасть в мир телевидения и делать свою работу хорошо.

Через пару лет, к выходу второго издания, многие правила изменились, но вопросов они по-прежнему не вызывали: «Серии на эфирных телеканалах стали делить на пять или шесть актов; бесплатные кабельные каналы предлагали сериалы на основе классических киносценариев; продукция платных кабельных каналов вроде HBO и Showtime неизменно завоевывали признание критиков, а их бизнес-модель, основанная на отказе от рекламы, доказала право на существование. Для сценаристов открылись новые возможности в написании пилотных серий, но принципы написания пилотного сценария не изменились».

И лишь к третьему изданию книги, в 2011 году, Памела Дуглас, проведя исследование, обнаружила, что больше никто — от опытных продюсеров до начинающих сценаристов, от руководителей телеимперий до создателей новых медиа — не придерживается правил. Возможно, все. Базовыми остаются лишь незыблемые вещи — драматические принципы Аристотеля, а также умение рассказать историю, которое по-прежнему зависит от таланта, мастерства и проницательности пишущего. Это лишний раз подтверждают многочисленные интервью с ключевыми героями телевизионных драм — сценаристами и продюсерами, — опубликованные в книге «Искусство сериала».

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2981770

Объясняя в предисловии к книге причины своего неиссякаемого интереса к творчеству Триера, Долин в качестве примера парадоксального чувства юмора режиссера приводит сюжет короткометражного фильма «Профессия» из проекта «У каждого свое кино», реализованного к юбилею Каннского кинофестиваля.

В ней сам автор — Ларс фон Триер в смокинге — смотрит в каннском зале, судя по всему, собственный фильм, а рядом с ним сидит назойливый субъект. Ужасно скучая, он раз за разом пытается завязать разговор с соседом, рассказывая о своем бизнесе и автомобилях («По одному на каждый день недели»). Исчерпав темы, он интересуется у Триера: «А вы чем занимаетесь?» — «Я? — спрашивает тот. — Я убиваю!» И, выхватив откуда-то молоток, размахивается и ударяет зрителя по голове. А потом еще и еще. Кровь, мозги, обломки костей летят во все стороны, но окружающие испуганно помалкивают: никому не хочется навлечь на себя гнев режиссера-психопата. Тогда тот садится обратно в кресло, и сеанс продолжается.

«Кто-то сделает из этого вывод о невменяемости Ларса фон Триера, — пишет Долин, — и будет отчасти прав. Кто-то оценит его специфическое чувство юмора. Но и те и другие осознают, что смотреть его фильмы надлежит внимательно. Эта книга — попытка ответить на вопрос „почему?“».

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/2994273

Из новой книги Майкла Чарлсворта можно узнать, как вежливый поступок помог молодому английскому художнику Дереку Джармену познакомиться с режиссером Кеном Расселом и попасть в кино.

"Абсолютно незначительный и неинтересный добрый поступок совершенно спонтанно полностью изменил жизнь Дерека [Джармена], указав ему дорогу в мир кино. В 1969 году Дерек отмечал Рождество и Новый год в Париже. Он сидел в поезде на Северном вокзале. В те времена поезда, следующие в Англию через паромную переправу, были ужасно переполнены. Когда Дерек увидел молодую женщину, идущую по платформе с двумя тяжелыми чемоданами, и понял по ее одежде и длинным волосам, что она англичанка, он окликнул ее из окна и предложил место в своем купе. Девушку звали Жанет Дойтер, она училась в Колледже искусств в Хорнси и дружила с режиссером Кеном Расселом. Она сказала, что Рассел только что начал новый проект, и пообещала поговорить с ним о Дереке".

Отрывок из книги: https://www.kinopoisk.ru/article/3058732