Dana Arnold

El martirio de san Sebastián (1475, fig. 51)

6. Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, hacia 1625

el mapa del relato biográfico.

La creciente autoconciencia del artista del Renacimiento alimentó el paragon

Una de mis obras favoritas es el Apolo y Dafne (hacia 1625, fig. 16) de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Cuando tuve oportunidad de contemplarla en la Galleria Borghese de Roma, me costó salir de la sala en la que se expone la obra; así de cautivadora es su presencia. A mis ojos y a mi entender, Bernini transciende las propiedades de sus

estos mecenas —lo que se conoce como “retrato votivo” o “retrato del donante”—, que establecía el vínculo entre la ofrenda y el patrono. A veces, estas ofrendas se mandaban pintar a modo de expiación de algún pecado, habitualmente la usura. Se creía que esta conexión entre el donante y la imagen votiva propiciaba este proceso expiatorio

En 1672, Giovanni Pietro Bellori (hacia 1616-1690) incluyó una biografía de Caravaggio en sus Vidas de pintores, un estudio que seguía la tradición iniciada por Giorgio Vasari cien años atrás, como hemos visto anteriormente. Respecto a Caravaggio, Bellori comentaba

Se sentía satisfecho con la invención de la naturaleza, sin ejercitar su cerebro más allá de esta.

Vemos que, claramente, la obra de Caravaggio no era del gusto de su biógrafo, pues transgredía las concepciones del naturalismo en aras de un realismo austero que nos recuerda que los personajes de la Biblia eran, a fin de cuentas, seres humanos. Caravaggio pintaba sus santos tomando como modelo a gente real, a menudo “con verrugas y todo”, en vez de mostrarlos como figuras idealizadas.

El tenebrismo —una especie de claroscuro más contrastado— de Caravaggio añadía dramatismo a sus cuadros, al tiempo que su aguda observación realista realzaba la intensidad emocional, como podemos apreciar en La vocación de san Mateo, donde la figura del santo corresponde a la de un hombre cuya apariencia es la a

Rubens gozaba de una pujante reputación como pintor de retratos de corte y contaba con un eficiente taller con capacidad para producir esta grandiosa serie de pinturas. Ya hemos visto con anterioridad lo útiles que resultan los contratos entre artistas y patronos para entender un cuadro, cuando analizamos las dos versiones de La Virgen de las rocas de Leonardo. En este caso, el contrato entre Rubens y la

El mejor método consiste en dibujar a hombres y mujeres desnudos para fijar así en la memoria, a través de la práctica constante, los músculos del torso, la espalda, las piernas, los brazos y las rodillas, con sus correspondientes huesos, ocultos a la vista.

Pese a la apariencia igualitaria del comentario de Vasari, la representación de cada uno de los sexos en el arte ha sido más bien dispar. Para comprobarlo, comenzaremos por examinar los conceptos visuales de la desnudez y del desnudo en el arte. Resulta útil diferenciar am